domingo, 30 de agosto de 2015

#LITERATURA: Cartas a una extraña, una novela cargada de historias // ***


Es interesante y diferente el desarrollo de esta novela. Mercedes Pinto se presenta al Concurso Indie de Amazon con una historia que entrelaza otras historias, una obra que condensa en su interior un cúmulo de secretos, un conflicto de intereses, amor y suspense, ingredientes fundamentales para encabezar los TOP de ventas y además, con buenas puntuaciones.

Lo cierto es que mis expectativas están lejos de lo que me he encontrado en 'Cartas a una extraña'. Berta, que vive y trabajaba en Londres, regresa a Madrid a raíz de la muerte de su madre para arreglar los temas de la herencia. Un halo de misterio parece rodear el pasado de la protagonista, se desvelan turbios episodios de la familia y de complicada relación que tenía con su madre y su hermana. He de reconocer que, a pesar de que la autora se toma su tiempo, se explaya, en realidad resulta un tanto caótico la forma en la que se van desvelando estos detalles. El tono empleado se me antoja frío, me cuesta conectar con Berta.

El hallazgo de unas cartas es el punto clave. La protagonista se vuelca completamente en su lectura y empieza a surgir lo que podríamos determinar como otra novela dentro de ésta, que considero es el punto fuerte de ésta que está cosechando tanto éxito entre los lectores. La originalidad también es un punto a favor (porque sí, lo es). Mercedes Pinto ha buscado, y conseguido, crear una obra diferente y propia, algo distinto, lo cuál siempre es de agradecer.

Está narrada en primera persona, tanto desde el punto de vista de Berta como desde el autor de las cartas. Se produce, de esa manera, un doble narrador que da riqueza literaria. Además, la mayor parte del peso de la trama recae en momentos en los que la protagonista está en soledad, por lo que se ahonda bastante en los sentimientos y sensaciones de la mujer, a la que el lector termina por conocer de manera bastante cercana.

Solo me queda desearle mucha suerte a Mercedes Pinto en el Concurso.

miércoles, 26 de agosto de 2015

#ENTREVISTA: Enrique Laso, autor de 'Los crímenes azules'



"Algunos me han señalado como inconcebibles algunas cosas que suceden en la novela… y que están basadas en casos reales. La realidad siempre es brutal…"


'Los crímenes azules' es todo un fenómeno revelación del año. Acumulando críticas positivas, inminentes lectores y bailando en las posiciones más meteóricas de la infinita biblioteca digital de Amazon, puede presumir de haberse acomodado entre los Best-Seller de novela negra por su original historia y desarrollo. Parece que el agente especial del FBI, Ethan Bush, ha caído bien a los lectores del género.

M.B.Vigo: Por eso, aquí estamos en 'Las mentiras que escribí', para descubrir al autor de esta obra (y otras cuantas). Simpático y encantador, es todo un placer tener una amena charla con él. Bienvenido, Enrique Laso.

E.L.: Muchas gracias Miriam. Un honor y un placer contestar a tus preguntas.

M.B.Vigo: 'Los crímenes azules' no serían lo que son sin su carismático y, en cierto modo, tierno y avispado Ethan Bush. Y hablando de él me gustaría iniciar esta charla. Ethan es el indiscutible protagonista, un hombre que parece estar algo desasosegado, que se exige mucho a sí mismo. ¿Qué se esconde tras este personaje? ¿De dónde nace y surge Ethan y qué símiles podrías mencionar entre él y tú?

E.L.: Ethan nace de una charla con un agente retirado del FBI, en la que me comentaba que se sentía cansado de clichés en los que los agentes aparecían como tipos duros, seguros y sin conflictos (incluyendo dentro de una propia investigación, como es el caso de esta novela). Hay mucho de mí en él, pero también en otros personajes del libro. Otras facetas las he sacado de gente que conozco, pero que desde luego no voy a mencionar, jajaja. Un símil muy evidente es que yo durante casi dos décadas he sido considerado una especie de ‘genio’ del marketing; pero sin la ayuda y la colaboración de amigos y colegas extraordinarios yo no era nada, no era nadie… Y bueno, yo soy un runner de toda la vida.

M.B.Vigo: Ya que hablamos de personajes, cabe destacar a Liz. Aunque es cierto que su protagonismo sufre altibajos, está claro que no solo se trata de una pieza fundamental del equipo de Ethan, sino también de su vida personal. A veces llama la atención cómo los escritores 'hombres' manejan de forma tan hábil a los personajes femeninos (a mí, personalmente, me cuesta). ¿Qué puedes contarnos de Liz?

E.L.: Liz es muy importante porque complementa a Ethan. Ella procede de la América profunda, y además su padre fue un policía de condado. Ethan, desde su acomodada vida y elitista formación, no respeta los valores de esa gente que le resulta extraña y singular. Liz le pone los pies en la tierra. En muchas de mis novelas las mujeres son muy protagonistas (incluso en ‘El abismo de Camille’ hago una defensa denodada de la mujer, y de las injusticias que se han cometido con ellas a lo largo de la historia), y es debido a que me he criado con mi madre y dos hermanas; y ahora vivo con mi mujer y una hija… Como para no tenerlas en cuenta, jajaja.

M.B.Vigo: Posiblemente sea Ethan pero... dejando a un lado a tu protagonista, ¿Qué otro personaje destacarías? Me refiero a tanto en su personalidad en sí, como en el proceso creativo del mismo.

E.L.: Sin lugar a dudas Jim Worth es mi personaje favorito de la novela. Los lectores americanos lo han destacado, pero los españoles no. Me imagino que mis estancias en USA tienen mucho que ver con el asunto, y hay personas a las que no les termina de encajar el ambiente general de la novela. Jim representa muchas cosas que me gustaría ser, pero que por desgracia ni soy ni seré. Está basado en una persona a la que admiro por su integridad.

M.B.Vigo: Me gustaría también hablar acerca del lugar que has elegido para desarrollar la historia, con todo lo que eso conlleva. Está claro que USA es un escenario de fondo enriquecedor, innato en la mayor parte de los Best-seller. Parece que cualquier historia puede vivirse allí. Pero no creo que haya sido tu elección únicamente por fines comerciales... ¿Por qué EE.UU? ¿Has vivido o estado allí en alguna ocasión?

E.L.: He estado allí en infinidad de ocasiones, tanto por temas de trabajo, como por viajes de placer, como para mejorar mi inglés. Siempre me he entendido bien con los americanos. Dejando a un lado los aspectos comerciales (que también han influido en mi decisión), para esta novela podía contar con el asesoramiento de dos agentes del FBI. Era una oportunidad que no podía dejar pasar. Muchas de las cosas que suceden en la novela, que es de ficción, están basadas en casos reales.

M.B.Vigo: La trama, encrucijada y compleja, se desarrolla alrededor de los asesinatos de dos jóvenes, cuyos cadáveres aparecen en la orilla de un lago. Sin apenas pistas ni nada que le sirva de orientación, Ethan da palos de ciego, un tanto presa de la desesperación. Pocos detalles va sabiendo el lector hasta el final, aunque después todo se solapa y cobra sentido. ¿Cómo organizarse para no armar un caos con tantos personajes sospechosos y tantos frentes abiertos? ¿Un esquema colgado en la pared? 

E.L.: Jajaja, Miriam, cómo se nota que eres escritora. Sí, siempre tengo un esquema en una pared con la trama principal. Y, al igual que Ethan hace con sus casos, yo uso varias libretas para organizarme. De otro modo resultaría imposible. Ni soy tan listo, ni tengo tan buena memoria.

M.B.Vigo: Imagino también que todo esto tendrá detrás un cúmulo de horas de recabar información y de documentarse...

E.L.: Indudablemente. Todas mis novelas tienen una importante carga de documentación. Me lo paso bien, pero también es una forma de mostrar mi respeto al lector. Curiosamente, algunos me han señalado como inconcebibles algunas cosas que suceden en la novela… y que están basadas en casos reales. La realidad siempre es brutal…

M.B.Vigo: A pesar de tratarse de una novela policíaca, tocas también algunos ingredientes de la novela íntima. Pensamientos de Ethan, monólogos interiores, sueños, recuerdos... Son vitales para darle vida y esencia. ¿Te sientes cómodo en este tipo de pasajes?

E.L.: Yo soy básicamente poeta y autor de novelas psicológicas. De adolescente gané muchos premios con mis poemas y relatos de ese corte. Pero no se venden. El éxito abrumador de ‘El Rumor de los Muertos’, la adaptación al cine de ‘Desde el Infierno’ o ahora la sensacional acogida de ‘Los Crímenes Azules’ han eclipsado al verdadero Enrique Laso, porque son novelas que venden miles y miles de copias. Y yo estoy agradecido y feliz. Pero de repente alguien lee un poemario mío, o ‘El Taxidermista’ o ‘El Abismo de Camille’ y me dice: ¡Joder, qué bien escribes! Me resulta imposible no incorporar esa parte de mí en las novelas con ánimo de BestSeller.

M.B.Vigo: Detrás de cada artista, ya sea un escritor, músico, pintor, hay una fuente de inspiración (o miles) de las que bebe. En tu caso, ¿qué obras o películas te han ayudado en tu proceso de forjarte como escritor de novela negra? Seguro que los lectores agradecerán alguna recomendación.

E.L.: Bueno, yo leo mucha novela negra anglosajona (principalmente americana). Harris, Connolly y, por supuesto, Ellroy son mis principales referencias. Pero puedes encontrar retazos de Roth, Auster o DeLillo, que se salen del género. Películas: muy, muy evidente (hay hasta una decena de velados homenajes, y algún lector los ha pillado ¡todos!) ‘El Silencio de los Corderos’ (basado en una novela de Harris).

M.B.Vigo: La auto publicación ha dado una oportunidad de oro al pequeño escritor. Aunque buscarse el éxito ya es más complicado, cualquiera puede subir su obra a Amazon Kindle y alimentarla para que crezca. ¿Cómo ha sido tu experiencia y qué consejos podrías darle a los autores emergentes?

E.L.: Yo tuve la suerte de empezar en Amazon en 2009, cuando sólo éramos un puñado. Quizá por eso ahora soy uno de los autores más reconocibles de la denominada Generación Kindle. Mis consejos no por manidos y evidentes dejan de tener importancia: cuida el texto, cuida el título, cuida la portada, acepta las críticas y crece con ellas, haz mucho marketing de guerrilla de tus novelas y lee, lee como un poseso.

M.B.Vigo: Y, para finalizar, ¿Qué nuevos proyectos podremos leer de Enrique Laso? 

E.L.: Jajaja, está bien eso de enfatizar mi nombre (ya que uso 13 seudónimos). El 7 de noviembre sale ‘Los Cadáveres no Sueñan’, un nuevo caso para Ethan Bush; y espero que me dé tiempo a sacar ‘Persiguiendo a Sebastian Coe’, una novela dedicada a mi pasión por el atletismo.


Muchísimas gracias por acceder a responder a esta entrevista y por dedicarme tu tiempo de forma tan dispuesta y amable. Mucha suerte en tu camino literario. Y Felices Letras.



lunes, 24 de agosto de 2015

#LITERATURA: La novelista fingida, una pequeña joya brillante // *****



Pocas obras llegan a leerse en la vida como la que encabeza esta reseña. Pocas veces llego a las páginas de una novela con expectativas medias y me deleito tanto en su lectura, me regodeo en sus personajes, saboreo sus diálogos como el mejor vermouth, me adentro en la trama olvidándome de la realidad e, incluso, releo varios pasajes ávida de más. Y más sobre la exótica Bárbara, sobre la dócil Alice y sobre las novelas de sus vidas. 

El inicio es fuerte, brillante, soberbio y un lujo para todo amante de las letras. Se dice que un lector disfrutará de la mejor narrativa del escritor al traspasar el umbral de las cien páginas, pero Rafael R. Costa no necesita ese margen. Él no necesita grandes preámbulos, no necesita ser pretencioso, no necesita jugar con el lector. El autor comienza de lleno, se adentra en la lujosa mansión de la famosa y aclamada escritora, nos presenta su biblioteca, su discreta secretaria y la visita de un hombre misterioso. Se desarrolla un diálogo que es, en una palabra metafórica, oro. Oro literario, letras que parecen diamantes por su intenso contenido. No necesita Rafael valerse de metódicas descripciones, o no al uso, porque desde luego sí que da detalles sobre cada uno de los personajes, la trama, los lugares, el alma, la esencia. Pero es audaz, discreto, como la sombra de la realidad.

Es como un rompecabezas, un puzzle. Un desasosegante juego de intereses. Una historia de amor pues, como él mismo señala, todas las novelas cuentan una historia de amor. El del escritor con sus páginas, con sus personajes que lo aprisionan. Sí, los personajes de 'La novelista fingida' salen del mundo literario y se transforman ante nuestros ojos. Bárbara está llena de ambición, de sueños, de valentía, de lograr su objetivo a cualquier precio. Alice es suave como la brisa del mar, muy tierna, hermosa, radiante. Tan cercana y tan viva. Parece que escucho el ruido melodioso de las teclas de sus máquinas de escribir en su apartamento, tan vacío y tan lleno de mentiras y otras verdades. Tan solitario y tan inundado de deseos y de resignación. El valor de la amistad frente a la necesidad de agarrar el futuro con los dientes. La obra no es frívola, pero Bárbara sí que lo es.

Estoy hambrienta tras leer esta novela, estoy confusa ante esta caótica opinión. Me he encontrado una novela que no se parece a nada que haya leído hasta ahora. Eso me abruma y me encanta. Por eso tengo que darle la sincera enhorabuena al autor, Rafael. Y a Bárbara, por supuesto.

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#ENTREVISTA: Carol Munt, autora de 'La promesa'


"Esa capacidad que tiene el ser humano de transcenderse a sí mismo y de convertirse en una mejor versión de quién era me atrae de tal forma que decidí separar “La promesa”, en vez de en capítulos, en las dos etapas más significativas de dicha transformación: “La muerte” y “el renacer”


La verdad y los sentimientos de su novela me han atrapado por completo. Por ello, me complace tanto poder realizar una entrevista a Carol Munt, autora de 'La promesa', obra reseñada en 'Las mentiras que escribí'. Pocos libros se llegan a conocer que hagan tanta mella en el alma de sus lectores, que transmitan tanto y que indaguen en lo más hondo de la complejidad psicológica de sus personajes.

M.B.Vigo: Gracias, Carol, por dedicar unos minutos de tu tiempo a esta entrevista. 

C.M.: Gracias a ti, Miriam, por la maravillosa reseña que has hecho de “La promesa” y por hacerme un hueco en tu blog.

M.B.Vigo: Tal y como indiqué en la reseña realizada a tu novela, 'La promesa' me ha parecido una historia diferente, muy latente, muy viva y dolorosa. Me atrevería a decir, que lo que expresas en ella tiene que ser algo que hayas afrontado en tus propias carnes, o al menos los sentimientos que plasmas parecen sumamente reales. ¿Cómo nace o de dónde surge 'La promesa'?

C.M.: De siempre me he sentido inclinada por todo lo emocional, psicológico y espiritual. Este interés me lleva (a veces sin querer) a colmar de misticismo mis novelas; algo que se ve claramente en “La promesa” y sobre todo en “Y Lao Tse bajó de los cielos”. Esa capacidad que tiene el ser humano de transcenderse a sí mismo y de convertirse en una mejor versión de quién era me atrae de tal forma que decidí separar “La promesa”, en vez de en capítulos, en las dos etapas más significativas de dicha transformación: “La muerte” y “el renacer”. En el fondo, un gran número de personas, cuando pierden algo importante en su vida se enfrentan a esas dos etapas; a la muerte que esa ausencia provoca en su interior, con toda la angustia que ello conlleva y la pérdida de control, y al renacer, cuando son conscientes de que la mayor parte de los sucesos que ocurren en el mundo están fuera de su control y que lo único que pueden hacer es perdonar y perdonarse a sí mismos o lo contrario, a darse cuenta de qué es aquello que pueden cambiar y, por tanto, coger las riendas de su vida. “La promesa” no es una autobiografía en cuanto a la historia que se narra. La vida de Ángela no tiene nada que ver con la mía; pero sí es cierto que mi gusto por los temas espirituales y su práctica como la meditación y el yoga me ha llevado a veces a sufrir en mis propias carnes algunas “transformaciones”, unas veces reveladoras y otras no muy agradables. Supongo que esas vivencias están plasmadas de alguna manera en “La promesa”.

En cuanto a de dónde surge “La promesa”, si quieres que te diga la verdad, ahora no recuerdo cuándo fue el momento en que me propuse escribirla; pero estoy segura de que nació de una necesidad, como todas las novelas y poemas que escribo. Si la idea, después de unos meses me sigue rondando eso significa que debo escribirla, y eso hago.

M.B.Vigo: Ángela es un personaje complicado, con el que a lo mejor al lector le cuesta empatizar por momentos por el carácter brusco que muestra en ciertas ocasiones. Conductas, de todas maneras, muy justificadas en ocasiones cuando se afrontan situaciones de tanto dolor. Háblanos de ella, de qué es Ángela para ti, cuánto posee de ti misma.

C.M.: Creo que Ángela posee algo de todos. El comportamiento de Ángela ante determinados sucesos son fruto de la impotencia, del miedo y la frustración. Es la necesidad de luchar contra sí misma, contra la oscuridad que de repente ha encontrado en su interior. Todos tenemos miedos escondidos en algún lugar recóndito de nuestro corazón que tratamos de obviar, y cuando nos encontramos cara a cara con ellos nuestra reacción puede ser impredecible. Desde la necesidad imperiosa de huir, pasando por la negación o llegando a la aceptación más profunda. Eso mismo le ocurre a Ángela.

M.B.Vigo: Otro aspecto muy importante de la novela es la turbulenta y difícil relación de Ángela con su madre. Me parece un matiz interesante ver la relación amor-odio entre ambas, la toxicidad y el daño mutuo que se hacen. ¿Por qué ocurre esto? ¿Es algo deliberado, casual? ¿Algo que impacta tanto en la vida de Ángela?

C.M.: Un pilar importante en la vida de cualquier persona es la familia. Suele ser la base de nuestra existencia y muchos de nuestros miedos, valores y creencias provienen de ella. Del tipo de educación que hayamos recibido por parte de nuestros padres, abuelos, hermanos dependerá nuestra forma de enfrentarnos al mundo. Me seducen los personajes principales con familias desestructuradas o tóxicas, supongo que es de-formación profesional (estudié Trabajo Social). Me atraen porque los encuentro psicológica y emocionalmente ricos. Necesitaba que Ángela fuera así, con muchos frentes abiertos a los que tuviera que enfrentarse.

M.B.Vigo: Además, otros dos pilares fundamentales forman parte del presente de la protagonista: Germán y Teresa. ¿Qué significan ambos para ella?

C.M.: Teresa y Germán son el complemento perfecto para dar vida a la historia. Tanto uno como otro son los amigos de personalidad arquetípica. Su comportamiento y sus palabras son el catalizador perfecto para la “transformación” de Ángela.

M.B.Vigo: Ángela es artista, pinta cuadros. Es un aspecto del que se habla bastante, sobre todo en las partes correspondientes al diario. Se trata, además, de su ocupación profesional ¿La pintura es algo a lo que tú también te dediques? 

C.M.: Me gusta todo lo que tenga que ver con el arte; la pintura, la música, la literatura, el cine. ¡Soy una “Arteadicta”! Y sí, a veces me da por pintar, pero solo a veces...

M.B.Vigo: No podía faltar una pregunta en referencia al gran ausente y, sin embargo, el que desencadena todo el crudo proceso de duelo y crisis personal que sufre Ángela: Samuel. Samuel representa un amor infinito, irrompible e inolvidable. ¿Por qué has decidido iniciar la novela justo con su fallecimiento? ¿Qué supone para Ángela su pérdida?

C.M.: Sin Samuel la historia no existiría. Comienzo la novela mostrando su muerte; pero en verdad él está presente en cada página, en sus cuadros, en las palabras que escribe Ángela en el diario, en su dolor. Él es el desencadenante de la transformación de Ángela, el punto de inflexión. Con su fallecimiento provoca una crisis interna en Ángela y todos los anhelos que él tiene antes del accidente se vuelven realidad con la catarsis que provoca dicha crisis.

M.B.Vigo: Tienes otras dos obras publicadas en Amazon, 'El punto medio del corazón' y 'Y Lao Tse bajó de los cielos'. ¿Nos puedes hablar sobre ellas? ¿Qué nos podemos encontrar en sus páginas?

C.M.: “El punto medio del corazón” es mi última novela. Se trata de una novela intimista contada en primera pesona. Narra la historia de Emma, una joven que tras una vida llena de dificultades da a luz  un hijo con una grave enfermedad en el corazón. Sola, sin trabajo y sin un lugar dónde vivir se ve en la tesitura de aceptar la proposición de Sabal, un desconocido de origen indio, que, con el fin de obtener la nacionalidad española, ofrece a Emma una alta suma de dinero si acepta casarse con él. Es una novela muy emocional, con drama y amor. Está teniendo muy buena acogida por parte de los lectores.

“Y Lao Tsé bajó de los cielos” es una novela corta, formada en su mayoría por un diálogo entre sus dos únicos personajes: Claudia y Bruce. Tengo una gran cariño a esta novela pues aprendí mucho de ella, tanto desde el punto de vista literario como personal. La idea de escribirla surgió una tarde mientras leía el Tao Te king de Lao Tse; me dije: “¿Por qué no escribo una historia de amor con la filosofía del Tao como telón de fondo?”. Y así hice. No tiene tantos lectores como “La promesa”, pero la gente que la ha leído ha quedado gratamente sorprendida.

M.B.Vigo: El romanticismo y el drama íntimo parecen temáticas en las que te sientes muy cómoda. ¿Qué otras obras y autores te han inspirado a lo largo de tu carrera literaria? ¿Qué lee Carol Munt?

C.M.:Me gusta toda clase de literatura que me haga sentir, que me emocione y me haga descubrir algo. Son muchos los autores cuyas novelas me han inspirado, desde Jane Austen y las hermanas Brontë, pasando por Virginia Woolf, Kafka, Poe, Tolstoi y llegando a Baricco, Natsume Soseki... Leo a los clásicos y a los contemporáneos. Leo sagas de jóvenes adultos, leo novelas románticas, policiacas, de terror y de temática paranormal. Reconozco que no tengo demasiada paciencia; si la historia no me ha atrapado en sus primeras cincuenta páginas la dejo y comienzo con otra. La lectura de poesía también forma parte importante de mi día a día.

M.B.Vigo: La autopublicación ha dado la oportunidad de que muchos escritores den a conocer sus obras. ¿Podrías contarnos cómo ha sido tu experiencia con la toma de contacto con los lectores? ¿Cómo ha sido autopublicar?

C.M.: Para mí autopublicar ha sido muy satisfactorio. Dejando a un lado todo lo relacionado con la edición, maquetación y marketing que irremediablemente viene con la autopublicación (a no ser que desees invertir dinero y contratar a profesionales), sacar a la luz mis obras sin ningún respaldo editorial ha sido toda una aventura. Es emocionante observar la respuesta de los lectores. En mi caso, dicha respuesta ha sido muy buena. Son más las críticas, reseñas y comentarios positivos que negativos acerca de mis novelas. También ha habido opiniones negativas, algunas constructivas, otras no. Esa exposición tan descarnada que ofrece, por ejemplo, publicar en Amazon y la visibilidad que debes tener en las redes sociales trae consigo ventajas y desventajas. Pero he de reconocer que las primeras ganan por goleada. Hace tres años que autopubliqué mi primera novela y desde entonces he aprendido mucho, gracias sobre todo a otros autores independientes que con gran generosidad comparten su experiencia de éxito sin reparos. Aun así, sé que todavía tengo mucho que aprender a nivel literario, del mundo de la autopublicación y del marketing 2.0. Esto último me llama poderosamente la atención y ya estoy mirando algún que otro curso...

M.B.Vigo: Por último, ¿podrías contarnos algo sobre algún proyecto o nueva novela que podamos conocer de ti próximamente?

C.M.: Estoy a punto de terminar la que será mi cuarta novela, se titulará “Nunca dejes de mirarme”. Ya mostré algunos capítulos en la aplicación de Wattpad y tuvieron muy buena acogida. Llegado un momento me paré a pensar si mostrar la obra al completo de forma gratuita en dicha aplicación o publicarla en Amazon. Leí desde el principio todos los capítulos que ya había publicado y me dije: “Esta historia se está volviendo muy interesante...”. Así que la eliminé de Wattpad (desde aquí pido disculpas a los seguidores de la historia) y decidí autopublicarla en Amazon cuando estuviera acabada. Ya queda poco para que salga a la luz, muy probablemente a finales de este año; para navidades. “Nunca dejes de mirarme” es un drama adolescente. Una historia de amor entre dos jóvenes envuelta en misterio, secretos y hechos paranormales... Y hasta aquí puedo leer.
  
Mucha suerte en tu camino literario, Carol. Felices Letras.


Felices Letras para ti también, Miriam. Gracias por esta magnifica entrevista. Gracias por tu tiempo y tu espacio. Y gracias por Marafariña. Ya estoy sumergida en sus letras...




viernes, 21 de agosto de 2015

#LITERATURA: Los crímenes azules, un caso de Ethan Bush // ***1/2



Hacía ya tiempo que tenía apuntada en mi interminable lista de lecturas ‘Los crímenes azules’ de Enrique Laso. Lo cierto es que nunca he sido una seguidora exhausta de la novela negra, inclinándose más mis gustos personales hacia la literatura de corte más íntimo y, en cierto modo, poético.

Hace ya algunas semanas le di la oportunidad a la trilogía del Batzán y, a pesar de ciertas carencias de corte más técnico, me enganché bastante a la trama (lo primordial de estas obras es que son muy adictivas). Supuse que con la novela de Laso me daría un resultado similar, tan aclamada por los lectores, un éxito en ventas, bailando cómodamente en los TOP de Amazon… Además, hay que tener en cuenta que el escritor es un hombre cercano a sus lectores en las Redes Sociales, y eso siempre son puntos a tener en cuenta.

En cierto modo, sí que me ha enganchado, y en cierto modo me ha dejado algo fría. Supongo que esto se trata más de matices personales.

La obra está contada desde la perspectiva de Ethan Bush, un agente especial del FBI, que se enfrenta a un complicado caso: los cadáveres de dos jóvenes aparecen a las orillas de un lago de un tranquilo pueblo de la américa profunda. Casi sin pruebas ni indicios claros, Ethan navegará en un mar negro de dudas, incógnitos y multitud de variopintos sospechosos, para buscar al culpable de tal atrocidad.

Hay que tener en cuenta dos características importantes. La primera es que está protagonizada por un personaje masculino, con tintes de héroe americano, y se desarrolla en EE.UU. Aunque, por suerte, y al contrario de lo que yo esperaba, el protagonista plasmado por Enrique Laso, no es nada tópico y escapa del encasillamiento de los ‘polis’ que reflejan las novelas policíacas del otro continente, la trama y los personajes secundarios están altamente influenciados por estas tendencias, por lo que se hace complicado que resalte la originalidad. Como nota personal, me siento más cercana a las obras literarias reflejadas y desarrolladas en España, tal vez por el recargamiento y la gran cantidad de obras que eligen América como telón de fondo.

La segunda es la peculiar manera de ir desmembrando la historia de Enrique Laso. Si seguimos con la comparativa de otras novelas policíacas de ese género, ‘Los crímenes azules’ resaltaría por la manera en la que el autor va abriéndose paso entre el mar de incógnitas, posibilidades y sospechas. Me gusta también, que al pasar las páginas, se vaya alejando a Ethan de esa chapa de super-poli y se haga sentir como un tío normal, un tanto atormentado, y lleno de inseguridades. Lo cierto es que, aunque me ha costado unas cuantas páginas, me ha gustado mucho el protagonista y su relación con el resto de miembros de su equipo.

Los diálogos, muy abundantes, son bastante buenos y es de agradecer. Bien desarrollados, largos, nada tópicos y que reportan mucha información. Pero también los monólogos interiores de Ethan, sus reflexiones y sus momentos a solas provocan mucha riqueza literaria que es destacable.

En definitiva, una novela que, aunque bebe claramente de las influencias de la novela policíaca americana, ha sabido hacerse destacar, limpiarse de los tópicos, mimar los pequeños detalles y enganchar al lector sin tediosos tecnicismos. 


lunes, 17 de agosto de 2015

#LITERATURA: La promesa, la rotura de los hilos del alma //*****


Un complejo cuadro psicológico, íntimo y doloroso se nos presenta en esta inédita y destacable novela de la autora Carol Munt, 'La promesa'. La radiografía de los sentimientos y los pensamientos de la protagonista, Ángela, son el argumento principal entorno a los cuales gira la trama que se desarrolla de forma unilateral.

El repentino fallecimiento de Samuel en un repentino accidente será un suceso devastador para la joven, que ve toda su vida resquebrajada en un puñado de segundos. La muerte, como una maldición negra, hiere su cordura, contamina su presente y lo destruye todo a su paso. Ángela debe de enfrentarse consigo misma, agarrar su corazón con las manos, apretar su cordura con los dientes, e intentar sobreponerse al infinito dolor que le supone la pérdida del amor.

No se trata de una novela romántica, sino más bien de una obra íntimo-dramática-filosófica sobre el funcionamiento de las emociones en momentos clave de la vida. Se describe el proceso que se lleva a cabo en la protagonista: el dolor inicial, el adormecimiento, el vacío, el despertar, el sentir, los llantos, pesadillas, el ardor, la rabia incontenida, el aislamiento, la incomprensión... Todo esto expresado de forma tan real, palpable, que resulta crudamente demoledor para el lector. Pocas son las ocasiones en las que las letras se convierten en miles de agujas en el pecho, chillando sin cesar, agarrándose con fuerza a los latidos del corazón.

La narración se alterna entre una exposición de narrador en tercera persona, contando lo que sucede desde un punto de vista más distanciado, y el diario que Ángela escribe, describiendo en primera persona cómo se siente y cómo transcurre su día a día. Ambos formatos, solapados, hacen que podamos conocer y ahondar en la historia de forma más intensa y amplia, indagando en todos los entresijos que la escritora nos desvela poco a poco. Además de la muerte de Samuel, otro suceso clave forma parte del pasado la protagonista. La muerte de su padre es otro drama que lleva a sus espaldas, y parece cobrar especial importancia de nuevo, a pesar de los años transcurridos. 

Los personajes secundarios son vitales para la trama, muy bien desarrollados por Carol Munt. La relación más especial y más tóxica es que la que Ángela vive con su madre. Un conflicto de intereses, de maldad, de incomprensión, se desarrolla hábilmente mediante encuentros entre las dos mujeres, dando lugar a conversaciones y monólogos (en los diarios) fascinantes y ahogantes. Teresa y Germán, los dos mejores amigos de la joven, también tienen roles importantes en el argumento. Cabe destacar el realismo que denota cada una de las conversaciones y comportamientos, huyendo de cualquier tópico literario.

La literatura en sí, es deliciosa. El manejo de un lenguaje rico, limpio, en ocasiones poéticos, pero muy centrado en en análisis de la mente humana, me ha fascinado. Es una novela que me ha recordado mucho a 'La campana de Cristal', y el proceso que sufre la protagonista de Sylvia Plath mientras cae en una turbia y mortal depresión.

Una joya literaria, llena de verdad, de realidad, de sentimientos, de dolor y de superación. Una novela que muestra que el amor es más fuerte que cualquier cosa, y que sobrevive a la muerte.

"Ya de vuelta, la frase: «Te lo prometo», seguía palpitando en mis oídos como si entre las tinieblas de la habitación aún siguiese tu presencia.
He estado despierta desde entonces. Esperando bajo las sábanas a que saliera el sol. Pero el sol de enero es tan frágil que sus rayos casi nunca pueden atravesar los negros nubarrones que avanzan sin piedad envolviendo la ciudad.
Está empezando a llover. Odio la lluvia. La odio.
Y a ti también por hacer promesas que no puedes cumplir." 

viernes, 14 de agosto de 2015

#LITERATURA: El sí de las niñas, matrimonios de conveniencia // ****



Esta conocida y reconocida obra teatral de Leandro Fernández Moratín fue estrenada en enero del año 1806. Llegó a ser prohibida por la Inquisición.

Avanzada a su momento por la rebeldía y la crítica social implícita en ella. La obra trata sobre el tema tan común de los matrimonios de conveniencia. Doña Francisca, una muchacha muy joven criada en un convento, es prometida por su madre, Doña Irene, con Don Diego un hombre mayor y adinerado. La trama se desarrolla en conversaciones entre la madre y el prometido, hablando sobre los verdaderos intereses de la joven prometida. Se entremezcla aquí un conflicto de intereses, de ausencia de libertad, de mentiras y de manipulación, de la que el autor se vale para criticar la escasa validez de la decisión de una mujer sin medios por aquel entonces.

Plasmada con una literatura muy sencilla y poco decorada, las acotaciones son escasas y no demasiado precisas. Destaca el juego de luces, la ausencia de lenguaje poético y las escenas breves y directas (a excepción de algunas puntualidades). Los personajes femeninos tienen más fuerza y son predominantes. 

Moratín pertenecía a los pensadores de la Ilustración y no se consideraba un rebelde, sino un reformista. Su ideología liberal que aboga por los derechos de la mujer es comprometida con sus personajes y su desagrado con la conveniencia del casamiento entre mujeres jóvenes y hombres maduros centrándose en que se trata de una acción nada moral (no existe amor entre ambos) y que perjudicaba al crecimiento de la población (debido a la diferencia de edad, los cónyuges tenían pocos hijos). 

La brillantez de un clásico, arrastrado a nuestros días. Una lectura imprescindible, como muchas otras, más por su contenido comprometido que por los recursos literarios. Atrevida, intransigente y poderosa. El arma de doble filo del teatro de la época. Fascinante.

"DOÑA IRENE.- No es esto reñirte, hija mía; esto es aconsejarte. Porque como tú no tienes conocimiento para considerar el bien que se nos ha entrado por las puertas... Y lo atrasada que me coge, que yo no sé lo que hubiera sido de tu pobre madre... Siempre cayendo y levantando... Médicos, botica... Que se dejaba pedir aquel caribe de Don Bruno (Dios le haya coronado de gloria) los veinte y los treinta reales por cada papelillo de píldoras de coloquíntida y asafétida... Mira que un casamiento como el que vas a hacer, muy pocas le consiguen. Bien que a las oraciones de tus tías, que son unas bienaventuradas, debemos agradecer esta fortuna, y no a tus méritos ni a mi diligencia... ¿Qué dices?

DOÑA FRANCISCA.- Yo, nada, mamá.

DOÑA IRENE.- Pues nunca dices nada. ¡Válgame Dios, señor!... En hablándote de esto no te ocurre nada que decir."



martes, 11 de agosto de 2015

#LITERATURA: Luces de bohemia. Esperpento // ***1/2


Publicada en el año 1920, no se estrenaría su representación hasta el año 1970 en España. Se trata de una de las obras teatrales más importantes de la literatura de nuestro país, y de las más destacas del escritor y dramaturgo Ramón del Valle-Inclán. Con ella, inaugura un nuevo género teatral que él mismo denomina 'El Esperpento', esto es, una visión exagerada y distorsionada de la realidad. 

Como era frecuente en los autores del momento, la crítica social y el compromiso está arraigada en cada una de las palabras e ideas plasmadas en esta compleja sátira sobre la división de clases, los poetas, la política y el abuso del poder. Las escenas son numerosas, y los lugares donde se desarrollan la trama varían continuamente. Además, la gran cantidad de personajes que interactúan entre sí en un mismo momento supone un guion de difícil interpretación.

Max Estrella, es el protagonista de la obra. Se narran las últimas horas de su vida, ya anciano, miserable y ciego, cuyo reconocimiento forma parte de un pasado remoto. Max se pierde por las calles de un Madrid oscuro, hambriento y sórdido, y se encuentra con diferentes personajes de la bohemia madrileña de aquel momento. 

La figura de Max refleja la parábola trágica y grotesca de la imposibilidad de vivir en un país deforme, injusto y opresivo como era la España de la Restauración.

lunes, 10 de agosto de 2015

#LITERATURA: Extramuros: la Fe, el Amor y las Mentiras // *****


La literatura es un tesoro infinito, poblado de miles de obras de arte, de historias inolvidables, del talento del ser humano por contar algo común y convertirlo en algo que hiere dentro y deja una marca imborrable. Toparse con una novela diferente al resto, sumado a una calidad literaria sobresaliente, no es algo sencillo. Pero de vez en cuando topo con esa suerte que me sonríe, y me deleito en gran manera.

Conocí de la existencia de 'Extramuros' de casualidad, navegado por diferentes Blogs literarios. La crítica realizada que había leído era espectacular, por lo que no tardé en hacerme con ella para reseñar en cuanto pudiera. Firmada por Jesús Santos, todo un clásico de la literatura castellana, galardonada con el Premio Nacional de Literatura y llevada al cine en una adaptación bastante respetable.

¿Qué tiene de especial 'Extramuros'? La novela fue publicada en el año 1978, así que hay que situarse en la ideología y libertad de creencias de aquel entonces. El argumento principal gira entorno a dos monjas, dos hermanas cristianas, de un convento pobre y solitario de la España gris tras la muerte de Felipe II. No simplemente se trata de una apasionada historia romántica entre ambas mujeres, encerradas en la clausura de esos gruesos muros y del secretismo, sino por la lucha de sobreponerse a una situación extrema. Los entresijos de la fe, la ignorancia del pueblo, el abuso del poder, la miseria y la enfermedad, forman parte de una novela de una calidad deliciosa, una prosa poética deleitable, descripciones metafóricas brillantes y diálogos, aunque escasos, fulminantes.

Cualquier lector, que ame las letras, vivirá toda una experiencia del arte elevado al arte si se deja embaucar por la narrativa impoluta, que explota hasta el máximo los recursos de nuestras lengua, que indaga en lo más profundo del alma humana y convierte la más vil mentira en la más absoluta verdad. La trama avanza de forma espectacular, con giros argumentales que mantienen vivo el amor y la desesperanza, tiñendo de rojo la pureza del alma religiosa.

La libertad que encierran estás páginas, a pesar de que forman parte de un pasado de nuestro país bastante turbio, la infinidad de sus ideas, la ternura que emanan sus letras, el poder de la historia ahí contada la convierten en una joya literaria única e irrepetible. 

jueves, 6 de agosto de 2015

#LITERATURA: Tras el arco de hiedra, un cuento para recordar la infancia // ***


'Tras el arco de hiedra' me ha recordado a los días de mi infancia en los que releía 'El jardín secreto' y veía ese grueso vídeo una y otra vez. La historia de Leena, una tierna niña que, tras quedarse huérfana, es enviada a la misteriosa mansión de su tío donde tiene vetada la entrada a una parte de los jardines protegidos por una gruesa puerta cubierta de hiedras tiene innegables símiles con esta historia que me hizo evocar en varias partes.

El tono empleado es ágil, la lectura es rápida y la narración no resulta tediosa. No se trata de una obra descriptiva ni grandilocuente, sino unas letras más bien enfocadas a la creación de un cuento fantástico, tierno y que sirve para entretener a los lectores amantes de dicho género. Por lo demás, resulta correcta en su desarrollo: es limpia, carece de errores y es coherente; la estructura y la división por capítulos es acertada; y los personajes, aunque tópicos, cumplen sus funciones en los respectivo a la historia.

Leena, la protagonista, es sobre la que recae la mayor parte del argumento. Una niña tristona, sin grandes aspiraciones, que sufre el reciente fallecimiento de su madre como una gran tragedia que le cuesta dejar atrás. La rutina en la mansión de su tío la engulle y, en cierto modo, le permite escapar de los fantasmas de su pasado y el dolor. Los estrictos horarios de los desayunos, comidas y cenas; y las tardes enclaustrada en la biblioteca estudiando se suceden semana tras semana.

Eogan, el tío de Leena, se muestra como un personaje misterioso y frío, cuyo secreto se desvela hacia las páginas finales. En realidad, y aunque me esperaba lo contrario, no es un rol que se desarrolle demasiado y deja un tanto vacío al lector en ese aspecto. A mi entender, no cobra la fuerza necesaria que implicaría su presencia que es, sin lugar a dudas, demasiado fundamental para no ahondar más en su personalidad y pasado.

El amar de llaves, la señora Perkins, sí que es una figura trascendental, pues se trata de la mujer que guía la vida de la niña en la mansión, quien la protege, la custodia y le otorga el cariño que necesita. Me ha despertado ternura, como suelen hacerlo este tipo de roles novelescos. Estricta y suave, dócil y severa, es el pilar central que ayudará a nuestra protagonista a superar el dolor y la soledad.

Los demás personajes no llegan a cobrar importancia, ni los autores han sacado demasiado jugo a este aspecto. Se trata, básicamente, de otros empleados del hogar que aparecen fugazmente. Habría esperado que Leena hubiera trabado amistad con alguno de ellos, tal vez con el chico que trabaja en los jardines o la joven rubia que ayudaba en las cocinas, pero su relación con los trabajadores de su tío se limita a unas conversaciones breves y unas sonrisas complacientes.

El final de la obra rompe con el ritmo llevado hasta el momento: la búsqueda de Leena por machacar la curiosidad que la apremia sobre qué hay tras ese arco de hiedra, tan protegido y al que tiene prohibido el acceso por completo. El ritmo más normal, que refleja una novela realista, se rompe hacia el ocaso del argumento para estallar la fantasía al completo que se ausentó hasta ese momento. Las explicaciones que se otorgan al final no han terminado de convencerme, considerando que, tal vez, los autores hayan dejado la puerta abierta para una secuela.

Para concluir, diré que se trata de un pequeño cuento que entretiene, de lectura ligera y narrativa bonita y cuidada. Recomiendo su lectura por tratarse de una creación tibia, a pesar de algunas de las carencias que he señalado, y porque, con toda seguridad, os hará recordar esas hermosas historia que han llenado nuestras infancias.

miércoles, 5 de agosto de 2015

#ENTREVISTA. Jorge Magano, autor de 'La mirada de piedra'



"Creo que Indiana Jones y Groucho Marx conviven bastante bien en mi cerebro desde hace muchos años."


Hoy visto el Blog de gala, porque no todos los días se recibe una entrada dedicada a una charla literaria con Jorge Magano, el autor ganador del 'Concurso Indie de Amazon y El Mundo' del año 2014 con su obra, 'La mirada de piedra', reseñada por supuesto en 'Las mentiras que escribí'.

M.B.Vigo: ¡Jorge Magano! Es todo un placer recibirte, y un gusto que hayas accedido tan amablemente a realizar unas preguntas para los lectores del Blog.

J.M.: El placer es mío. Pero prefiero que las preguntas las realices tú. Yo bastante tengo con contestarlas.

M.B.Vigo: Imagino que te habrán hecho esta pregunta en mucha ocasiones en los últimos meses, pero no puedo evitar formulártela... ¿Eso de ganar el Concurso de Amazon tiene que ser una experiencia difícil de describir, no? 

J.M.: ¡Y tanto! Como que me he quedado sin adjetivos y ya es demasiado tarde para ir a comprar más. Creo que “increíble” es la palabra que más se ajustaría a la descripción, porque literalmente sigo sin creérmelo. Había más de 700 obras inscritas, algunas de una calidad sobresaliente. Todavía hay noches en las que pienso que me voy a despertar y descubrir que todo ha sido un sueño. Por eso intento dormir lo menos posible.

M.B.Vigo: 'La mirada de piedra' se trataría de la tercera parte de las aventuras de Jaime Azcárate. Sus predecesoras son 'La Isis Dorada' y 'Donde nacen los milagros', que has publicado con anterioridad a esta. ¿Por qué has elegido a nuestro peculiar historiador Jaime para combatir por la victoria? ¿Qué ingredientes tiene esta obra que te hicieron confiar en ella para el concurso?

J.M.: Básicamente que en el momento en que se dio a conocer el concurso no tenía ninguna otra novela inédita, así que tuvo que ser esta. La presenté porque pensaba publicarla más o menos por esas fechas y supuse que no perdía nada por intentarlo. Supuse bien. Hay una historia curiosa con esta novela. Aunque es la tercera entrega de la trilogía, fue la primera novela que escribí en mi vida. Luego, claro, ha sufrido innumerables reescrituras y modificaciones. Me la rechazaron en varias agencias y editoriales y la verdad es que llegué a pensar que no saldría del cajón. Ahora es un best-seller en Amazon España, se puede encontrar en todas las librerías y acaba de ser traducida al alemán y al inglés. La moraleja que se puede extraer de esta experiencia es alucinante.

M.B.Vigo: Creo que la peculiaridad de la novela radica en el buen manejo de la calidad literaria, la riqueza de los personajes, la aventuras, el suspense y, por supuesto, el humor inteligente y la ironía que es recurrente a lo largo del argumento. Siempre he pensado que el humor es uno de los géneros más complicados de llevar a cabo... ¿Resultaba imprescindible este aspecto para tu literatura? ¿Tal vez es este sentido más desenfadado algo personal, innato de tu carácter?

 J.M.: Más que imprescindible yo diría que inevitable. Aunque no soy un tipo gracioso, sí creo en la diversión como medio y como fin. Me gusta divertirme escribiendo, quiero que el lector se divierta y me cuesta mucho trabajo no encontrar el humor en casi todos los aspectos de la vida. A veces un humor ligero; otras, defensivo. Y la mayoría de las veces, un humor terapéutico o salvavidas. Creo que la clave del éxito de mis novelas es la mezcla de elementos tradicionales del thriller histórico con un tono y unos personajes cotidianos cuyos diálogos podemos escuchar si bajamos al parque o vamos a comprar una barra de pan. También me gusta jugar con el humor absurdo. Creo que Indiana Jones y Groucho Marx conviven bastante bien en mi cerebro desde hace muchos años.

M.B.Vigo: Jaime Azcárate es un personaje muy carismático que conecta, en seguida, con el lector. A mi me ocurrió desde el principio, lo que me enganchó a la lectura de inmediato. ¿De dónde surge, de dónde nace este peculiar tipo? ¿Tiene algo de ti?

J.M.: Este tipo se me apareció una mañana en clase mientras estudiaba la carrera de Historia del Arte. Era una especie de proyección de mis preocupaciones y mis sueños en ese momento. Por un lado me veía a mí mismo como un intrépido historiador del arte que viajaba por el mundo contemplando maravillas y resolviendo misterios. Por otro, como un pringado sin futuro y con un título universitario que no servía de nada. De la mezcla de estos elementos surge Jaime Azcárate. Un tipo normal que se mueve en el mundo de los misterior artísticos mientras trata de lidiar con los sinsabores de la vida ordinaria. Tiene mucho de mí, aunque él es más joven.

M.B.Vigo: Paloma Blasco, la ex novia de Jaime, es uno de los personajes más relevantes de la historia. Una joven que forma parte del pasado del protagonista y que, a marchas forzadas, se ve en la obligación de volver a su presente. ¿Ha sido complicado dar vida a Paloma? A mi, como escritora, en ocasiones se me antoja difícil meterme en la piel de los personajes masculinos. ¿Qué nos puedes contar acerca de ella y su relación con Jaime?

J.M.: Preferiría no hablar de ello, pero ya que insistes… Paloma representa el dolor que sienten todas las personas que alguna vez han estado involucradas emocionalmente con Jaime Azcárate. Es un tipo con alergia a las ataduras y terror al compromiso. Durante la época universitaria Paloma pensó que podría domesticarlo, pero se equivocó y acabó pagando las consecuencias. Aunque ambos tienen muchas cosas en común, difieren en lo esencial, y eso es lo que genera el conflicto emocional de la historia. Me dicen mucho que Paloma es un personaje muy bien construido, lo cual me halaga. Lo cierto es que no fue difícil. Estudié una carrera en la que el 90% del alumnado eran mujeres, por lo que tuve tiempo de hacerme una idea bastante clara del alma femenina. Ligar ligué poco, que sé que esa iba a ser la próxima pregunta.

M.B.Vigo: En cuanto al género negro de aventuras con toques de humor, junto con gran parte de historia y mitología (que, tal vez, recuerda un poco al de Mendoza en 'El laberinto de las aceitunas'), ¿es una temática en la que siempre te has sentido cómodo escribiendo? ¿o simplemente lo elegiste porque era la mejor manera de dar vida a este tipo de agrumento?

J.M.: Me gusta que te refieras a Mendoza porque fue una de mis grandes influencias al escribir la primera de las aventuras de Jaime Azcárate “La Isis dorada”. De hecho mi idea original era escribir una historia mucho más alocada y surrealista de lo que finalmente fue. En los distintos borradores la intriga y la aventura fueron ganando terreno al disparate, y al final creo que quedó una mezcla bastante equilibrada. En “La mirada de piedra” queda parte de ese humor, pero algo más diluido e integrado en la historia. 

M.B.Vigo: La inspiración es una de las partes fundamentales de un escritor a la hora de llevar a cabo su creación, ¿cuáles son las novelas que más te han ayudado en este proceso creativo? ¿Qué autor o autores admiras en este sentido?

J.M.: A estas alturas no tengo ningún pudor en citar mis influencias.  Todo empezó con la novela “Odessa” de Frederick Forsyth, el primer thriller para adultos que leí en mi vida. También tengo una deuda inmensa con las novelas de aventuras de Clive Cussler y Alberto Vázquez-Figueroa y los casos del joven detective Flanagan creados por Andreu Martín y Jaume Ribera. Los comics de Superlópez fueron decisivos también.

M.B.Vigo: La aventura de la publicación es un escollo difícil de solventar... En tu caso personal, ¿Qué nos podrías contar de esta experiencia y que consejo podrías da a otros escritores temerosos de dar este paso?

J.M.: Cada caso es diferente. Yo tuve mucha suerte, porque empecé a escribir novelas en 1997 y logré publicar con editoriales a partir de 2006. Cuatro libros más tarde lo intenté con la autoedición, donde he encontrado un espacio muy gratificante, recuperando a mis lectores de siempre y haciendo otros muchos de todo el mundo. Entre medias, muchos gustos y disgustos, muchas peleas y muchas ganas a veces de tirar la toalla. Esas ganas me las comí con papas y seguí adelante. Ese es el único consejo que me parece válido: el que quiera escribir y publicar, que escriba y publique y nunca ceje en su empeño. Ahora mismo hay más oportunidades que nunca, así que rendirse no vale. A no ser que seas un manta, claro. Entonces dedícate a otra cosa.

M.B.Vigo: Acabas de publicar tu última novela, 'Fabuland', una novela de fantasía sobre Kevin, un jugador de rol online. ¿Qué nos puedes contar de este proyecto? ¿Y qué futuras obras tuyas podremos leer?

J.M.: Esta fue la segunda novela que publiqué con una editorial (Espasa, concretamente). Hace ya varios años de eso y ahora que he recuperado los derechos he decidido editarla en ebook para una nueva generación de lectores. Se trata de una historia a caballo entre el mundo real y el mundo imaginario de un juego de rol online. El protagonista, Kevin, es un adolescente que está enganchado a ese juego. En un momento dado, el personaje que encarna (un enano pelirrojo con un hacha) empieza a recibir mensajes de auxilio y Kevin comienza a sospechar que tras ellos hay algo que escapa a las reglas del videojuego. En esa situación se producirá su tránsito a la vida adulta y la pérdida de la inocencia. Pero sobre todo, “Fabuland” es una novela de aventuras la mar de divertida.

En cuanto a mis obras futuras, ahora mismo estoy negociando con una editorial para llevar a cabo un proyecto tan arriesgado como novedoso que, si sale, verá la luz a principios de 2016. Al mismo tiempo estoy planificando la cuarta aventura de Jaime Azcárate, de la cual aún no sé demasiado pero que estoy seguro de que sorprenderá a los seguidores del personaje. ¡Hasta ahí puedo leer!

Jorge Magano, te deseo la mejor de las suertes en este camino literario. Y, también, te agradezco enormemente haber dedicado una parte de tu tiempo a estas preguntas. Espero que las hayas disfrutado. 




lunes, 3 de agosto de 2015

#ENTREVISTA: Juan José Tur Varo, autor de 'Lo que sí quisiste hacer'


"La resurrección la asumo con un nuevo vuelo del Ave Fénix, o morder el polvo para levantarse y correr más rápido. A veces, el sabor agrio es el mejor modo de apreciar lo que sí es dulce"

Es un auténtico placer dedicar una nueva entrada a Juan José Tur Varo, flamante escritor de su ópera prima, 'Lo que sí quisiste hacer'. Después de reseñar la novela que, si habéis leído la crítica, me fascinó por su multitud de matices, apenas puedo esperar para compartir con vosotros una entrevista que, espero disfrutéis tanto como yo.

M.B.Vigo: Bienvenido, querido Juanjo, a 'Las mentiras que escribí'.

J.J.T.V: Gracias por tan cálida acogida.

M.B.Vigo: Se me antoja complicado definir tu novela. He intentado hacérselo llegar a los lectores del blog de varias formas, pero creo que lo más acertado es que lo hagas tú. ¿Qué tipo de obra es 'Lo que sí quisiste hacer?

J.J.T.V: Jajajaja, no sabría decir, qué responder, a esa pregunta. Lo más que sé es que nació de un impulso. Vivía unos momentos en mi vida que tal vez facilitaron que las neuronas de la creatividad se juntaran y… pero no, lo que yo más creo es que necesitaba decir algo, y que toda la novela “Lo que sí quisiste hacer” fue el mejor modo que tuve de manifestarlo. Si he de adscribir un género a la novela, pues, sobre todo aventura, pero también es una novela que toca lo reflexivo, fantástico, y por supuesto el amor.

M.B.Vigo: Un delgadísima línea desdibuja la realidad, el mundo de los sueños, el más allá, las alucinaciones, la fantasía, lo veraz. Casi se me antoja un juego muy hábil. Los saltos temporales también son comunes, llevados con cierta brusquedad pero con un orden profesional. Está claro que no estamos ante una lectura simple ni sencilla, si no que se trata de un esquema de sucesos elaborado. ¿Cómo fue este proceso de creación? ¿Y por qué esta ha sido la forma que has elegido? 

J.J.T.V: ¿Sorprendería mucho si ahora confesara que mi modo de escribir es “seguir la inspiración”? Apenas tenía un plan cuando me aventuré en las primeras páginas. Es cierto que he visto series, como Lost, y películas como “Las vidas posibles de Mr.Nobody” –digo las que ahora me vienen a la cabeza, pero hay muchas más– que me han marcado y quizá guiado en este estilo de escritura, y leído libros diversos que tal vez no sean tan conocidos como “El último testamento” de James Frey. De todos ellos, como de mi propia vida al completo, he aprendido un poco de sentido de la humanidad, nuestras emociones y cómo repercuten estas en nuestras realidades de un modo tan particular, desdibujándola o marcando la jerarquía de las cosas que nos importan, modelando nuestras creencias, acciones… personalmente, la “resurrección” y sus frecuentes regresos al pasado y al futuro así como ensoñaciones o sueños fantásticos, son quizá una analogía a lo que yo consideré que en el momento de empezar la redacción de la novela era mi propia vida, mis problemas, la superación de los mismos, y los deseos conscientes como inconscientes.

M.B.Vigo: Hablemos de tu protagonista, el joven de mil nombres. Y digo esto porque, hasta casi acariciando el final, no conocemos su nombre real. ¿Por qué es tan importante mantener esta incógnita? ¿Qué implica este acto tan curioso y, a la vez, misterioso? 

J.J.T.V: No puedo confesarlo, sería injusto para quienes desearan empezar a leer la novela, perdería mucha gracia la revelación tanto del nombre como del motivo más consciente para mí de habérselo otorgado. Sin embargo, puedo añadir un dato que me parece muy interesante compartir, y es que, por sorprendente que pueda parecer, esta novela avanzó con vientos de improvisación. A ciencia cierta, no puedo prometer por qué punto de la redacción estaba cuando decidí otorgarle ese nombre. Véase en esta confesión mi fidelidad a mi instinto: cuando comencé a escribir, mi razón ya me hizo establecer a “Lo que sí quisiste hacer” un final; sin embargo, a la hora de terminar esta historia, el corazón me empujó a redactar algo que en absoluto se parecía a lo que, digámoslo de algún modo, había planeado.

Respecto a qué implica este modo de alejarlo de su realidad más inmediata… implica tal vez el reflejo de lo que yo mismo sentía al escribir su historia, esto es, desconcierto. Ni el protagonista ni yo sabíamos realmente quién era él, de qué color era su corazón y cuáles recuerdos determinaban más su alma. Lo que los dos sabíamos eran las ganas que sentíamos, especialmente él, por encontrarse. Y es que la obra entera va sobre eso, como reza el título, sobre lo que desea ser y hacer.

M.B.Vigo: No es, sin embargo, la búsqueda de su identidad lo que tortura al protagonista. La imagen de un amigo, un colega, parece grabada a fuego en su mente, así como un cúmulo de sentimientos explosivos que apenas lo abandonan. Podríamos decir que el argumento principal se centra en 'encontrar' a ese novato de los ojos bicolor. ¿Quién es realmente Él? Deduzco parte de alegoría, parte de realidad, una combinación de ambas.

J.J.T.V: Dios santo, apenas puedo responder a eso. Las cosas claras pertenecen al hilo de la razón, como un nombre, una fecha, etc.; pero la existencia de ese novato es claramente, en el protagonista, algo emocional. Un deseo, sueño, emoción, pensamiento multisensorial… eso es él, y procurar definirlo es un ejercicio poco constructivo, a mi parecer, pues es mucho mejor sentirlo. Hay historias, o cosas, que más que entenderlas, hay que sentirlas, vivirlas y disfrutarlas. Quizá suene a excusa, a que no sé del todo responder a qué supone realmente el chico de ojos bicolor al personaje principal de esta historia; así es, como algo emocional que es, explicarlo no tiene sentido, pues mi idea es que cada persona que tenga las ganas de aventurarse en esta historia experimente sus propias emociones, sin guía ni identidad, y que deje fluir, desde el corazón, su propia imaginación emocional.

Cuando escribes “Él”, entiendo que te refieres al vínculo. Tengo mi propia metafísica cristiana, mi concepto de divinidad, de lo que podría hablar largo y tendido. Pero centrándome, creo fundamental aclarar –que no del todo– el papel que juega ese chico en la obra, más que hablar de, lo dicho, mis creencias.

En fin, procurando ser fiel a mi estilo poco revelador, solo diré que el muchacho es una pieza clave en esta historia. El lector va descubriendo qué hay exactamente en él que le une al protagonista, y lo que considero divertido es que el último va al mismo ritmo en esa búsqueda.

M.B.Vigo: En la faceta más personal de la obra, ¿Por qué tiene contenido autobiográfico? ¿En qué puntos o aspectos te puedes identificar con tu protagonista y con su viaje?

J.J.T.V: Mi editor, amigos íntimos, familia, etc., están de acuerdo en que el protagonista y yo compartimos muchos rasgos de personalidad. Lo admito, es cierto que lo ideé para sentirme muy identificado en él. Algunos puntos de la obra son poco distintos a experiencias que mismamente he vivido. Perdí un abuelo que consideraba alguien especial, pasé por unos problemas de ánimo en unas fechas parecidas a las que atravesó el personaje también, y algunos pasos de la historia, como esa “resurrección”, son analogías –admito que algo fantasiosas o brutales– a aspectos parecidos en mí.

Volviendo a la resurrección, yo la asumo con un nuevo vuelo del Ave Fénix, o morder el polvo para levantarse y correr más rápido. A veces, el sabor agrio es el mejor modo de apreciar lo que sí es dulce, o por hablar de un modo menos metafórico: pasarlo mal hace que realmente aprecies lo que es vivir bien, que quieras y cojas valor para atreverte a ser feliz –porque requiere valor, entre otras cosas–. Tanto él como yo queríamos ser más fieles a nosotros mismos, más felices y menos rigurosos. Es… complejo hablar sobre todo esto, pero termino mi contestación con una frase que repito algunas veces en la obra:  “estamos destinados a la felicidad”.

M.B.Vigo: Gran parte de la obra se desarrolla en Madrid y, en menor medida, en Melilla. Supongo no equivocarme si digo que esos dos lugares significan algo para ti, de algún modo u otro...

J.J.T.V: Sí. Nací en Melilla, y viví hasta que fui a estudiar a Madrid. Ahora, ya terminado el grado en Psicología, me siento a medias madrileño como melillense. No obstante, los emplazamientos no son algo que, en comparación con lo que percibo que concierne a la mayor parte de la gente, me importen demasiado. No quiero adelantar parte de la obra, pero para hacer esta idea más clara, quiero señalar algo que creo haber construido en la novela, y es que el protagonista piensa a menudo en estos dos lugares, y los siente a raíz de las personas que sabe que viven en cada uno de esos sitios. A él poco o nada le importan los espacios físicos, lo que le gustan son las personas, y si las ciudades le provocan una emoción es a raíz de la empatía que posee con quienes, de un modo u otro, sí tienen más patria terrenal.

M.B.Vigo: Se trata de una obra rica en temática, pero una de ellas, muy llamativa, es la relación homosexual del protagonista. No parece tratarse de algo que torture al personaje, sino más bien algo liberador. ¿Ha sido difícil escribir sobre ello para ti? ¿Crees que, a estas alturas, tiene algún sentido justificar la sexualidad individual?

J.J.T.V.: He tenido mis etapas de mayor y menor aceptación –he sido y soy cristiano, en ocasiones eso me ha perjudicado. En absoluto ahora, es más, precisamente mi modo de profesar la fe hace que esté muy seguro, orgulloso, feliz y me sienta muy natural con lo que siento. Mi mayor héroe defendía que a veces delegamos lo principal para cumplir lo secundario y absurdo, que obramos de un modo hipócrita, y lo esencial del cristianismo es no negarnos al amor– pero sorprendentemente es una de las cosas que menos absorbo con mi subjetividad y más libero a la objetividad. ¿Qué quiero decir con esto?, pues que el asunto de la homosexualidad aquí lo alejo –en parte– de lo que yo pueda opinar o sentir respecto a él. Digo “en parte”, porque lo que creo profesar hacia la diversidad sexual lo considero una actitud objetiva, constructiva, humana y natural.

No quiero justificarme desde la Psicología, sino desde el propio sentido común: cualquier modo de amar que no sea intrínsecamente dañino, pero sí correspondido, funcional con la vida de las personas es, siento la redundancia, un modo de amar. Como tal, lo que uno siente son mariposas en el estómago, grata felicidad, momentos de desesperación, locura y como antes has citado, explosiones de emociones.

Con mi escrito no deseaba reivindicar nada, pero sí ser fiel a mí mismo, y he preferido relatar un modo de amar que, aun no siendo el más común, es totalmente válido y capaz de reportar la mayor de las felicidades a las personas que tengan la suerte de caer en esas redes. En las del amor.

M.B.Vigo: La religión es muy importante en tus páginas, vital diría yo. La presencia de Dios y de su Amor se menciona recurrentemente en las conversaciones y monólogos interiores. Es, cuanto menos, impactante que la homosexualidad aparezca de la mano del cristianismo. ¿Qué podrías hablar sobre este matiz? ¿Puede la Biblia unirse a esta libertad de amor? 

J.J.T.V.: Arriba he hecho mi pequeña mención. A ver… no soy un estudiante de la Biblia a ultranza, más bien he cogido del cristianismo lo que he considerado primordial, y lo he defendido a capa y espada. Creo que el no tolerar un modo de amar choca con el propósito más fundamental de esta religión: amar. Puede que el cristianismo real diste mucho de mi modo de atenderlo, pero ese no me interesa, ni a mí, ni a la mayor parte de las personas que trabajan por construir una humanidad mejor, y personalmente creo que a Cristo tampoco.

Respecto a mi educación religiosa, creo que lo más hermoso de lo que he podido oír en las misas, de religiosos, de personas preocupadas por la fe –como mi querida abuela, entre otras–, es que lo fundamental es ser humilde, respetuoso… ¡pero también feliz!, y negarse a uno mismo el modo en que Dios –o lo que resulte ser– te ha construido, es negarse la felicidad. Para ser feliz hay que amar en libertad. Recuerdo una profesora que me decía que la palabra “cumplimiento” está formada por “cumplir” y “mentir”. Hay que tener una actitud realmente cristiana, y esta no es la que tienen muchos que se proclaman a sí mismos como religiosos, pero que censuran, desprecian, procuran controlar, e imponen aspectos secundarios a la felicidad, amor, humildad y libertad. Opino que es hora de recuperar los valores que realmente están señalados por Cristo, de como dice el nuevo Papa: dejar de ser unos muermos, de dejar el pasado atrás y de no mezclar ingredientes que no pegan ni con cola como son la política con la espiritualidad o la soberbia con el amor.

En fin… podría conversar largo y tendido en base a esto pero… sí que me produce mucha emoción. Y respondiendo a tu pregunta, no solo creo que se pueden ligar el cristianismo y la homosexualidad, creo que juntos y bien elaborados pueden facilitar mucho más el disfrute de la vida.

Para más interesados de cómo el cristianismo puede ligar con la homosexualidad, recomiendo que investiguen sobre CRISMHON. He ido a algunas de sus reuniones.

M.B.Vigo: Me despierta mucha curiosidad saber cuáles son los libros que te han inspirado en este increíble camino literario. ¿Qué autores, o que obras, han sido tu referente a lo largo de este proceso creativo?

J.J.T.V.: Bueno… llegados a este punto he de decir que soy un lector peculiar, y quizá pudiera haber devorado más libros. Poco o nada tienen que ver con mi novela, pero como mencioné “El último testamento” de James Frey me impactó sobremanera; he leído mucha aventura y algo de ciencia ficción donde, por lo general, se habla de vida y muerte tocándose como temas de estudio y posible comprensión, o modificación. “Carbono alterado”, “Las aventuras de la Dragonlance”, “Maldito Karma” y “Jesús te quiere” de David Safier, los libros de “Juegos del Hambre”… y más. Aunque no solo son libros los que me han inspirado en atreverme a escribir.

M.B.Vigo: La publicación es uno de los escollos más difíciles que cualquier autor novel debe de enfrentar. Tú has auto-publicado con la Agencia editorial Edítalo-Contigo. ¿Cómo ha sido tu experiencia con ellos y qué consejos podrías dar a otros escritores?

J.J.T.V.: He de confesar que no es barato. El trabajo que me hicieron fue profesional, y tanto el primer sitio donde llevé mi escrito como el editor que cogió el texto, admitieron que la potencial novela valía la pena, así que seguí adelante.

Después, un consejo que doy es ser paciente. Desde que escribí la novela hasta que se convirtió en un libro físico, transcurrió más de un año, y la implicación que requiere este proceso es muy elevada, y gratificante su resultado, eso por supuesto.

En resumen: paciencia, un poco de dinero, y muchas ganas como fe en uno mismo. Todo el mundo tiene algo que comunicar, y bien expresado puede interesar, y mucho, a cualquiera. Si vuestro sueño es escribir, vale más la pena ahorrar e incrementar vuestra autoestima que rechazar la posibilidad de hacer de vuestro deseo algo real.

M.B.Vigo: Y, para finalizar, ¿en qué proyectos estás trabajando ahora? ¿Podremos leer en un futuro algo nuevo con tu nombre?

J.J.T.V.: Siento decir que dependo muchísimo de la inspiración. He escrito más cosas que esta novela, pero nunca con la misma sensación o motivación, y eso hace que no me involucre demasiado. También he de leer más, así se aprende a escribir, y haciendo esto último a conocerse a uno mismo.

Y quién sabe, puede que el deseo aparezca mañana mismo y algo he de decir a mi favor: hasta ahora, nada que me he propuesto y deseado ha escapado de ser realizado.


Infinitas gracias por tu tiempo y tu sinceridad a la hora de responder a estas preguntas. Te deseo la mejor de las suertes en este camino literario.